Reescrituras: She's out of my league

Las vacaciones terminaban el OTRO jueves, perdon si no fuimos claros.

Antes de volver, un ejercicio que esperamos se convierta en una seccion: vamos a reescribir un film como nos gustaria a nosotros. Arranque light: elegimos la pelicula She's out of my league, una nuevita de directores y escritores sin mucho curriculum. Trailer, para que sepan de que hablamos.

Reescritura de "She's out of my league"

Bueno. She's out of my league es una comedia pedorrona, cablistica, superobvia y clisada en la cual un chico se engancha a una chica que esta muy buena. El chico es un 5 y la piba es un 10, y nadie, amigos, familia, en fin, nadie puede creer que se haya levantado semejante minon. 
La pelicula, a pesar de su premisa sencilla y de pertenecer a un subgenero superagotado, logra un nivel de incomodidad en el espectador con las aventuras desubicadas y vergonzantes de nuestro heroe, que solo logran las buenas comedias. Ademas, tiene muy buenos chistes y a pesar de alguno de mal gusto, tiene muy bien timing.

Todo nace con un guion genial: vertiginoso, directo al grano, y que justifica desde el guion de algunas elipsis narrativas hechas en favor de la accion (por ejemplo, cuando repentinamente ella va a conocer a los amigos de el, los amigos le dicen que es absurdo, repentino, tirado de los pelos; cuando hay que parar a un avion, un tipo se lo pide a otro y lo hacen y listo! Y funciona, ya veran por que)

En fin, a pesar de algunas cosas propias de la maquina del cine, que empalagan o asquean o aburren, la pelicula es un genial pasatiempo con algunos momentos muy buenos.

Podria, por ejemplo, ser una gran pelicula argentina. Filmada en blanco y negro. El chico por ahi podria ser menos "quirky" que Jay Baruchel (gran actor que corre el mismo peligro que Seth Rogen: quedar encerrados en un personaje); y la chica podria ser, directamente, la actriz que la interpreta (Sabrina Garciarena haciendo de Sabrina Garciarena, por ejemplo), lo cual haria que la chica fuera no solo hermosa sino tambien famosa. Eliminaria a un amigo, siendo uno de sus dos compadres el amigo sabio, el Yohei (los lectores de Slam Dunk saben de lo que hablo) similar al que aparece en la peli (aunque tendria que ser mas callado, menos declamador). El otro no seria contrera, simplemente seria incredulo. Ella tambien tendria una amiga como la de la peli, tambien incredula y critica, y tambien famosa claro. (Tengo que decir que en este intento de reescritura veo lo bien estructurada que esta la pelicula, en su propia logica y filosofia de autoayuda. Que no sera la de nuestro film). Los amigos de ellas dos seran, claro, famosos. Desde ya tambien lo sera su ex novio, el tercero en discordia. Me gustaria ver a Sabrina un poco mas insegura sobre su relacion con nuestro heroe, tentada por el glamour de su ex novio famoso y su mundo. Las peleas serian a causa de sus ex novios pero no POR ellos: surgirian con cualquier excusa, explotando esa brecha entre los dos que el orgullo y el miedo no dejan rellenar.

Pero lo mas importante seria hacer la forma menos pautada por el genero, mas libre, enfocada en dialogos costumbristas/boludos entre amigos. Menos discursos rimbombantes, y menos lecciones de vida del tipo "valorate a ti mismo" (bien llevadas a cabo en la peli): la pelicula se trataria mas bien de lo increible que es que ella salga con el, y de como la ley del embudo nos da esperanzas a todos los boludos.

Terminaria mal, claro: ella lo dejaria porque esta todo el tiempo pensando que es mejor y esas cosas, como Zeta-Jones en High Fidelity no quiere estar todo el tiempo acariciandole el autoestima a nuestro John Cusack (el modelo de protagonista en toda pelicula del genero de las comedias romanticas para hombres). El fracaso que ahora sabe que no era destinado, sino provocado por su propia impericia, lo moviliza a dejar de quejarse, criticar y reescribir (ups!) y decide hacer algo con su vida en vez de quejarse siempre. Porque nuestro heroe tiraria perfil critico de todo, como John Cusack en HF. Quizas mezclado con el brillo de Jay Mohr en Picture Perfect (que gran film). Seria algo asi como un representante de esta generacion clase media algo apatica, de mandatos paternales quebrados, en crisis, y caminos nuevos que no surgen. La ruptura con Sabrina dejaria a nuestro heroe, entonces, sin nada, pero mas sabio y con decision. Quizas nuestro protagonista, en honor a esta nueva seccion, podria ser un estudiante de facultad a medio camino que se pasa diciendo como se pueden hacer mejores las peliculas; su salto, y el final, seria una imagen de nuestro heroe que comienza a escribir un guion propia, o empezar una pelicula propia. Su titulo, claro, seria el mismo de este work in no progress, que tiene dos titulos tentativos: La vida de los otros (en referencia a la pelicula, claro, de la cual se ofreceria una posibilidad de reescritura informal en algun dialogo del filme; pero tambien en referencia a los otros, los actores, los exitosos y su mundo inaccesible); o Tiramisu(en referencia obvia a American Pie, pues esta seria una American Pie a la Argentina; a la vez el titulo en clave comedica implicaria que el protagonista se harto de ver su vida como drama, y ya paso al plano general y relativizador de la comedia; alguna referencia deberia hacerse acerca del titulo en el guion, por ejemplo que los protagonistas hablasen de la falta de comedias romanticas argentinas, de que hace falta una "Tarta Americana" argentina; tirarian entonces varios nombres tentativos -"Cocada", "Chocotorta"- sin mencionar nuestro titulo, que se le ocurriria a nuestro protagonista por alguna escena en particular del filme, relacionada con Sabrina, quizas con alguna posicion sexual y quizas con lo agridulce del amor). Nuevos titulos podrian surgir para este proyecto porque ninguno conforma.

Ese seria nuestro final. Nada de sueños de volar en avion, y terminar con Alice Eve en un vuelo pilotado por el mismo. Algo mas simple. Me recuerda un poco a El fondo del mar, ese excelente filme mal olvidado. Tambien a Los Paranoicos, otra pelicula brillante.

Escena de "La vida de los otros" o "Tiramisu"

Y algunos extractos de una tentativa banda sonora: "Examenes" de Babasonicos, "Crown of love" de Arcade Fire, "Seguir viviendo sin tu amor" del Flaco, "Dia del huracan" de El Mato, "Lost cause" de Beck, , "Chicken blows" o "King and Caroline" de GbV, "CJ" de los Cadillacs, "I want you" de Dylan, "Burbujas de amor" de Juan Luis Guerra (ja!), "Negra murguera" de Bersuit (perdon, los gustos personales nunca son coherentes), "Sugarcube" de Yo la tengo, "Tirate" de Cafeta, "Say yes" de Elliot Smith.

El jueves se acaban las vacaciones

Para el lector impaciente de novedades, a partir del jueves el blog volvera a su andar normal. En la mira hay un sabado tematico veraniego, algunos comentarios sobre la polemica Avatar, relaciones con Ghibli y dos articulos relacionados a las historietas, los dos respuestas furibundas a comentarios que se pretenden progres y terminan siendo vacios. Esto, finiquitado con una review de 20th century boys, la trilogia basada en el manda, una lista de mangas que nos gustaria ver adaptados y una lista de grandes filmes basados en mangas.

Veremos, siempre nos colgamos

Atenti!

A.B.C.

Nos ponemos cholulos: noche de Oscar!

Gano gano gano señores El secreto de sus ojos! Bombasai, lo dejaron a Haneke sin nadita! No puedo decir si es justo o no porque de las nominadas solo vi ESDSO, lo que si se es que la pelicula es bien corte Oscar, a la vez liviana y “profunda”, a la vez “critica” pero convencional en su critica. Es una pelicula de todos modos bienintencionada, y excelentemente lograda. Hecha para ganar el Oscar, hecha por un director mas yanqui que argentino, lo logro y esta muy bien.

 

En otro orden de cosas, gano el compositor de LOST! Se llevo el premio a mejor banda sonora de Up, esa gran gran peli que fue elegida mejor peli animada por sobre Coraline y Fantastic Mr Fox, entre otras. Probablemente, por el cuidado en la realizacion y la ternura, se lo tiene bien merecido y, en la misma linea del comentario de ESDSO, era mas bien obvio que se iba a imponer sobre dos rarezas animadas como Coraline y FMrF.

 

De los actores mucho no puedo decir, nada mas que gano el gran Jeff Bridges por una peli que no vi, perdio Meryl Streep que se habia actuado todo en J&J, y gano, obviamente, el malo mas malo de los malos, Christoph Waltz, por su increiblisimo papel en Inglorious Basterds. Unico premio al filme, que perdio, como era predecible, premios que merece como mejor guion (cabeza a cabeza con los Coen, para mi), mejor direccion (de nuevo) y algun otro rubro. El tio Oscar va por lo convencional.

 

Pero el gran perdedor de la noche, claro, fue Avatar. Noche triunfal para las ex: Cameron, la tenes adentro! bastante inesperada eleccion del hurt locker, aunque, pensandolo sin la maquinaria mediatica bombeando a avatar por detras, al ser el oscar un premio tan politico, correspondia que se lo dieran a una pelicula pacifista (es decir, politicamente correcta) pero realista, aspera, y no a una fantasia con aliencitos azules y mitologias y drama drama drama. Ademas (gran paradoja, siendo la meca de la rimbombancia y la ficcion) Hollywood siempre premio al realismo por sobre la fantasia.

De todos modos Avatar tenia todo para ganar, oscarianamiente hablando. Porque sabemos que Hollywood se devora estas pelis. Pero la decision es probable que haya pasado por ahi: entre dos peliculas de guerra, la epica-fantastica, si bien pacifista, termina reforzando algun que otro concepto imperialista-belico; no asi The Hurt Locker.

Lo interesante entonces en este duelo entre enfoques de la guerra es, justamente como empezamos señalando al inicio, la batalla de los sexos: The Hurt Locker es una pelicula que condena el funcionar falico que lleva a la guerra y su adiccion, ese machismo del sargento James alegorico del modo de ser humano-masculino, del paradigma humano que lleva a que el mas pija sea el mas mejor (genialmente expresado en los problemas “psicologicos” –no quiere morirse- de Eldridge). Avatar es puro genero, y como todo genero trae aparejada los modos sociales que lo forjaron: la guerra, idealmente (no politicamente) se sustenta en esta sociedad patriarcal; la estetica de la guerra, el genero belico y su hijo, el genero fantastico, no puede evitar sustentarse en lo mismo, a pesar de intentar en todo momento ser una pelicula que hable de la autodestruccion humana, una pelicula ecologista y pacifista. El mensaje mucho mas realista de HL termina siendo mas profundo y rupturalista que la critica de corte mas convencional de Avatar. Y el resultado es que HL trauma. 

 

Para las mujeres, en su dia, bien merecido este primer Oscar a director entregado a una chica.

Fantasias inofensivas (de la extravagancia, su comercializacion y su atrofiamiento)

Terry Gilliam. Siempre apuesta a la locura y la imaginacion como vias de desestructurar la realidad felizmente. A menudo esa locura irrumpe en la forma, desestructurandola tambien. A menudo tambien estos cantos a la imaginacion son elegias, cantos de cisne de la agonizante fantasia. La mentira, la ficcion, es vehiculo a la vez de la redencion y la agonia, un escape de la realidad con una realidad siempre presente y triunfante. Sus peliculas mas felices proponen un triunfo de la ficcion (Munchausen, Grimm); las mas tristes, la imposicion de la realidad (Brazil, Tideland). Es una batalla representada en su ultima obra, El Imaginario del Dr. Parnassus.

Esperada por muchos como un fetiche (la ultima de Ledger, tan loca que a pesar de su muerto se continuo con otros actores sin cambiar el guion) la pelicula no pasa de la fetichizacion de la rareza. La extrañeza no es genuina sino que simplemente es una referencia a la extrañeza que el espectador espera que tenga el filme, una rareza superficial, colorinche y complicada. No es un filme ambiguo en el sentido en que se debaten dos fuerzas morales (si algo queda claro es la bajada de linea de la pelicula, aclarada forzadamente en esa escena final atadora de todo cabo suelto) sino simplemente porque nos sumimos en la confusion durante gran parte del filme, y esa extrañeza nos aleja de los personajes. Este distanciamiento lleva a que el final “climatico” arribe sin sentido alguno, sin importancia alguno, como otra secuencia mas de una pelicula descentrada. Para colmo, esa escena misma es toda parte del mundo ficticio dentro de la pelicula, lo cual aumenta el distanciamiento: al resolverse los conflictos en el mundo de los sueños, queda la sensacion de ser una resolucion impostada, falsa, traida por el autor para resolver sus problemas de guion. Como resolver toda una historia a traves de un sueño que le cuenta como eran las cosas realmente al protagonista. Su fantastica trama (porque la trama es genial) y muchos de los aciertos de la puesta de escena (todo lo que es artesanal) llamaban a la extrañeza, claro que si, pero la extrañeza se vuelve esteril, se disuelve en esa confusion digital: no es lo mismo ser raro que ser confuso (eso es simplemente descentramiento) o que ser colorinche y torcido (eso es simplemente extravangancia).

La pelicula continua su distanciamiento formal, en lugar de encantarnos con su extrañeza: la berretez de las frias fromas digitales del mundo espejo, bien salvapantallas, nos hace extrañar las puestas en escena bien barrocas y artesanales de todo el resto de su filmografia. Se trata de una puesta se cree imaginativa pero en todo momento es un plagio colorinche y barato de Tim Burton (a quien tambien, como veremos luego, le queda mejor la artesanalidad que la espectacularidad fria del digital).

Se desperdicia asi no solo una gran historia como es el duelo de Tom Waits (genial siempre) y Parnassus (Chesterton denunciaria a Gilliam por el despilfarro) sino el planteo mismo del film, teoricamente rupturalista en su festejo del irrealismo, que queda esteril: porque la imaginacion, asi, hecha a medida de una audiencia pasiva, no logra desestructurar nada, cumpliendo la peor y tristisima profecia de la pelicula al darse, una vez mas, la constante derrota de los sueños en manos de la suciedad social.

 

 

Pero ya es tiempo de decirlo: si alguien ha hecho punta en esto de mercantilizar lo freak, lo extravagante, no es el pobre Terry, cuyos ultimos filmes –Tideland (arriesgadisima y brillante obra hipnotica y terrorifica, quizas su mejor pelicula y genuina en su horrenda extrañeza), Los Hermanos Grimm(curiosamente, los Grimm es un film mas convencional pero mucho mas redondo y perfecto que este ultimo intento pretencioso y marquetinero)- no fueron justamente un exito de taquilla.

 

Es el señor Tim Burton.

 

Con Big Fish ya algo olia mal (el pescado). Habia logrado adaptar su vision oscura y torcida del mundo a algo maravillosamente feliz.

La adaptacion de La fabrica de chocolates confirmo que era un genio cineasta, pero tambien confirmo que habia encontrado su mercado: sus historias no eran mas cosa rara, no denunciaban mas la otredad. Eran ahora cuentos totalmente convencionales, de triunfos y crecimientos, bien Disney, con detalles bien Burton, raritos. Eran la adaptacion de su cine a las masas. No se trata sino de una observacion: el humor burtoniano, esa sequedad, mantiene una distancia mayor que la que tienen los escritores clasicos de Disney. Pero para demostrar cuanto se habia acercado, justamente, Burton a “la onda Disney”... no hace falta sino saber que su ultima obra la encargo el mismisimo Walt (dicen).

El cine presentaba cola de media hora para sacar entradas antes de abrir, y a la noche estaban, obviamente, agotadas. Cine lleno, gran expectativa. Inclusive aplausos cuando aparece Johnny Depp (su rol mas desdibujado y, en tono a la obra de Burton, simplemente autorreferencial de sus “quirks”, sus rarezas tipicas).

Todos se van contentos del cine, pero la pelicula algo defrauda, a varios. Que pasa?

Falta delirio, falta genialidad, falta berretez y desviacion, falta oscuridad. Sobra bajada de linea emotiva y demasiada produccion, demasiada “seriedad”, sobre todo para una historia (otra vez denuncia Chesterton) originalmente subversiva justamente por cierta anarquia de contenido y sentido.

Los detalles del director siguen vigentes (geniales las reinas) pero en muchos sitios, inclusive, tambien pierde fuerza (el diseño de varios personajes y escenarios es altamente convencional o, a lo sumo, simplemente copiado del viejo Burton que todos esperan, referencial de su obra pasada). Y detras de esa superficie cuidadamente burtoniana, aumentada por el digital hasta el preciosismo barato (otra vez, salvapantallas), se esconde la misma historia de siempre, con los mismos aprendizajes morales, los finales climaticos y esa musica incidental insoportable de pelicula de Hallmark (han cooptado a Danny Elfman tambien)

Tim Burton pierde su muchness: deja de ser un raro de corazon para ser un extravagante, un tipo con algunas cosas raras, pero, a la larga, capaz de producir una fabula fantastica absolutamente convencional, muy a tono con lo que pide el mercado. Dragones, grandeza digital en cada escena y, claro, batallas espectaculares y climaticas para desplegar la maquinaria computacional al mango y que los anteojos 3D cumplan mas que su funcion meramente estetica. Del 3D dador de vida de la artesanal Jack saltamos a este 3D totalmente digital y esteril de Alicia.

Pero los cines se llenan: Disney lo logra. Entra al mercado freak, tan en boga hoy en dia. Es la peor pesadilla de Burton, del viejo, del que dirigio Ed Wood.

 

(Prometemos proximamente un especial menos ortiva con buenos estrenos del genero fantastico)

Jerome David Salinger (1919-2010) “Murio el escritor que nos hizo felices”

Leo el titulo de la nota del Critica dedicada a la vida y muerte de JD Salinger (fallecio ayer 28 de enero a los 91 años) y se me escapa una sonrisa un poco melancolica: Salinger me hizo feliz, con sus historias asperas y criticas por fuera y tan tiernas y calidas por dentro, en esas tardes de pibe sin nada para hacer. Esa escritura tan pura, tan esencial, me mato, como diria Holden. El affaire duro: despues del Catcher, imposible no seguir leyendo; despues de los cuentos, imposible no quedar cautivado, enamorado de ese estilo personalisimo, por diferente pero sobre todo por intimo, por la relacion que establecia con el lector, su confidente.
Toda una generacion de artistas sucumbio a sus encantos, a la gracia natural, a la fluidez y la simpatia de su prosa, envidia de todo aquel que quiso escribir, a su manejo del dialogo coloquial, que magicamente no envejece a pesar de estar atado a las convenciones de su tiempo, a su humor a la vez neoyorquino y personalisimo (habria que ver quien tuvo mayor influencia sobre quien). Pero el fanatismo devino en mito y el mito se redujo a una sola cosa: su turbulenta vida privada, sus fobias, la reclusion, las biografias, en fin. Ojala encuentre ahora, finalmente, la paz que busco en el encierro.
Y quizas hoy, al fin, sea el momento de olvidar el mito del ermitaño y volver a la literatura, al inmenso goce de esa desestimada obra maestra que es The Catcher in the Rye, y al resto de sus textos, aun no descubiertos por gran parte del lectorado, donde se esconde lo mejor, un vuelo literario supremo, una saga familiar brillante y siempre, esa felicidad primigenia de todo lo tocado por la maquina de escribir magica de Salinger.

Las peliculas de las vacaciones COUNTDOWN!

Primer post posta del año.

La fobia al sol de algunos y lluvias desafortunadas en el caso de otros llevaron a este trio a la reclusion durante las vacaciones. Al reves que sus acompañantes tomamos el imprevisto con buen humor y hasta cierta alegria: en lugar de mar, arena, tejo y demas, se presentaban las vacaciones practimente de los sueños, en las cuales se podian ver sin parar peliculas y peliculas sin culpa o acusacion de los demas miembros de la familia. Maravilloso!

De la parva de peliculas que vimos, algunas buenas, muchas malas, aca, a modo de ranking, recomendamos lo mejorcito (y tambien lo mas novedoso: B. se clavo a ver Hitchcock otra vez pero eso no lo vamos a andar recomendando). Aca va!

PUESTO NUMERO 10 - The invention of lying (vista por C.)

Amo a Ricky Gervais y por eso no puedo dejar de recomendar esta pelicula. Pero debo advertir tambien que falta esa fatal desesperacion de la obra anterior del comico, y si bien la semilla del patetismo humano esta sembrada (despues de todo, lo bueno y feliz es falso en esta pelicula), el tono general es relajado y el final es happy. El genio malvado de Gervais asoma pero nada mas, aunque hay que admitirlo, los detallecitos de este mundo paralelo donde no se puede mentir son prueba de la inteligencia de un tipo que con un par de sutilezas deja entever un oceano de insatisfaccion y soledad.

PUESTO NUMERO 9 - The Men Who Stare at Goats (vista por C.)

La esperada pelicula protagonizada por Clooney y Ewan McGregor no esta tan buena como pintaba, pero es muy graciosa igual. Sobre todo en la primera mitad, y hay que verla sin dudas. Es la peli que trata de los superguerreros yanquis o guerreros jedi, criados en el ejercito para pelear... con sus mentes. Un disparate atras de otro, aunque sin el vuelo disparatado que su servidor esperaba.

PUESTO NUMERO 8 - Invictus (vista por A.) 

Esta si que la queria ver. Clint Eastwood y films de deportes, dos cuestiones que nos enloquecen: no podia fallar. Pero termina siendo un filme politico (y algo politicamente correcto) sobre Mandela, donde Mandela sufre un proceso de solemnizacion que lo hace un ser demasiado perfecto. Encima, apenas hay rugby, y no hay nada de entrenamiento sudoroso.  Extrañamos la fiereza de Gran Torino, pero no deja de ser una gran pelicula de esas testimoniales triunfantes que le gustan a mi amigo Tuli, que no cae en discursos rimbombantes ni aparecen banderitas estadounidenses.

PUESTO NUMERO 7 - Extract (vista por B.) 

Una media sorpresa. Mike Judge es el director de Office Space y Idiocracy, dos comedias geniales y sencillas. Aca tenemos otra comedia sencilla, bien de cable o de pasar el rato, con una Mila Kunis comestible y un buen elenco de comediantes (el solicitado Jason Bateman, surgido de ese semillero de comediantes que termino siendo la mejor serie comica desde Seinfeld, Arrested Development). Trata de un tipo rico pero aburrido y que no la pone, otro tipo que pierde los huevos y una mina aprovechadora que quiere estafarlos. Mike Judge sabe como hacerlas.

PUESTO NUMERO 6 - Whip it (vista por B.) 

Como no hubo rugby en Invictus y un libro de Rocky (bueno, no era de Rocky, sino de Stallone, pero era casi igual a Rocky) me dio alergia con su polvo de decadas de no ser leido, no tuve ni un apice de la cuota deportivo/epica que necesito para vivir. Para colmo de vacaciones fui con mi novia, ergo nada de fulbito (apenas un accidentado viaje para ver un amistoso que termino empatado). Y entonces llego esta pelicula sobre chicas que hacen rollerderby con su camaraderia seudopunk y bueno, me pudo. No es la gran cosa, otra para cable (queda claro que "pelicula para cable" es una categoria, un tipo de pelicula), pero deliciosamente disfrutable. Rollerderby es un deporte donde dan vueltas en patines y se van pasando y no te dejan pasar y te pegan. Asi que aca si vemos entrenamientos, golpes y moretones, y un grupo de chicas orgullosas de estar hechas pelota. Una peli algo punk, pero de ese punk algo comercial de ahora, con valiosas lecciones de vida. Es el debut como directora de Drew Barrymore y la peli es un reflejo de ella, o de lo que creemos que es ella.

PUESTO NUMERO 5 - The Limits of Control (vista por A., B. y C.)

Esta la vimos todos, porque somos todos jarmuscheros. La pelicula mas presuntuosa de Jarmusch es a la vez la obra de arte pura: un thriller donde practicamente no hay referente, sino simplemente simbolos que toman valor por su relacion entre si: una cajita de fosforos, una guitarra, un par de lineas espectacularmente elegidas y con eso se genera un clima extrañisimo y algo asfixiante de suspenso. Una pelicula sin explicaciones ni razones, puro genero, donde con este puñado de elementos le alcanza al director para atraparnos en una busqueda que desconocemos. Imagenes encantadoras de los sentidos se suceden en este experimento intelectual (en un sentido bueno y malo) que se transforma en una tesis sobre el cine mas que en una pelicula.

PUESTO NUMERO 4 - Up in the air (vista por A., B. y C.)

Si, la de Clooney, la de los Globo de Oro, la que tradujeron terriblemente como Amor sin barreras. Y bue. Gran pelicula (no tanto un comedia romantica) sobre un tipo que vive de despedir gente que sus jefes no quieren echar, y por su laburo vive de viaje. Y le gusta la vida de soltero y todo eso, vivir solo, los hoteles, en fin, la soledad. Pero conoce a una... que digo una, a dos chicas! Que lo sacan de su modorra zen. Un Clooney melancolico demuestra por que funciona tan bien como canchero (atras de la mascara hay algo, una tristeza que sale a flote aca; acierto de Reitman, el de Juno, pero mejor aun, el de Thank you for smoking). Aprendera, claro, valiosas lecciones de vida, pero lo genial de la pelicula es que su resolucion es acorde a su tono descreido, y las epifanias llegan siempre, demasiado tarde.

PUESTO NUMERO 3 - The boat that rocked (vista por B. y C.)

De las esperadas, ninguna fue tan buena como esta pelicula, puro rocanrol. Radios pirata que pasan rock todo el dia desde un barco (porque era ilegal; o sea, son piratas piratas) y la gente que quiere censurarlos aunque todo Reino Unido los sintoniza. Claro que el barco es una fiesta y los conductores de los programas son unos genios de la vida, claro que reina la camaraderia y felicidad. Pero eso es solo el principio: esta pelicula coral construye a sus caricaturas de modo extremadamente humano, fragil, y su fuerza proviene de ese vinculo rocanrolero que los hace suicidas indestructibles: de esa predisposicion y, claro, dado que son un dedo en la cola para los ejecutivos de turno, surgen momentos epicos y una gran, gran banda sonora.

PUESTO NUMERO 2 - The fantastic Mr Fox (vista por B. y C.)

Wes Anderson y stop motion: dos a quererse. Nuestro querido aunque algo agotado Wes es un esteta de sus filmes, o mejor, un diseñador, idea que se asemeja mas al distanciamiento con que trata sus tomas. El stop motion, entonces, le cae como anillo al dedo a un artesano del cine que odia la improvisacion. El film en si? Hermosa fabula tomada de una obra de Roald Dahl (el de Willy Wonka) cuya moraleja es que... robar es genial! Todos los sellos de autor de Wes Anderson estan aca, pero de alguna manera, sera quizas porque esta pelicula representa un distanciamento fuerte de su obra precedente, se renuevan (ya era hora!): la musicalizacion, los capitulos, los decorados, todo encuentra aca su razon de ser mas alla de ser la marca de Wes. Para chicos? para grandes? Si hay que preguntar, es que es buena pelicula. Grandes personajes, hermosa visualmente y... Clooney! La voz del mas canchero de los zorros la hace el mas canchero de los hombres.

PUESTO NUMERO 1 - A serious man (vista por A., B. y C.)

La mejor hasta el momento es la nueva de los Coen. Se habla de que es una vuelta a algo mas personal y es facil ver lo biografico (trascurre en el pueblo y la epoca donde los hermanos crecieron), pero a nosotros no nos conforma la idea: en esta historia sobre un hombre abatido sin cesar por mil tragedias, sobre la fe, la perdida de la fe y la irremediable incapacidad del ser humano de elegir bien (por algo se trata de una obra ciclica de la historia paralela de padre e hijo y sus decisiones que se repiten, cegadas por la situacion y la ignorancia), en esta pelicula vemos una profundizacion, simplemente, de los motivos que aparecen en otras peliculas coenianas. Un prologo abre el film: la critica lo ha declarado inconexo, una gran broma, y puede serlo, pero tambien puede estar dando la pauta de hasta donde las interpretaciones de los designios la divinidad impiden ver la realidad. Una pelicula casi mobydickeana de un hombre que busca ser un tipo responsable (a serious man) pero esta condenado a fallar por su flaqueza humana. Gran, gran, gran pelicula que resignifica, el unico tema practicamentede su banda sonora, el hitazo de Jefferson Airplane, Somebody to love.

Les dejamos el clip para que se copen cantando con los auriculares puestos

Ah! Para la proxima vamos a decir alguna cosa de Avatar o Sherlock Holmes, que vimos en los cines ultimamente.

vacaciones!

Nos vamos de vacaciones

Si, no cumplimos ni media promesa de postear. Nos colgamos. Volveremos a la virtualidad, primero con una serie de posts muy flu flu, como diria el doctor Bilardo, y despues Eywa mediante volvera la vieja modalidad. Veremos si la vida nos permite ese vicio maravilloso que es una noche de peliculas entre amigos.