RAN: el regreso

Antes que la Nuke

Antes que la Lazer

Antes inclusive que la Comiqueando

existio una revista. Un fanzine que devino revista que devino en quiebra. Publicada esporadicamente. Con tiradas exiguas. Con notas delirantes y a la vez perfectos analisis sobre un mundo lleno de humos poquemonianos: el mundo del anime y el manga. Ran, el robot argentino nipon. Con su fijacion por Leiji Matsumoto. Con su amor oldschool por los robots. Con su rechazo de la superficialidad del movimiento otaku que surjia. Pasaron... no se, como 10 años: yo estaba en la secundaria cuando me iba a Bs As a conseguirla.

Ahora volvio. La decana y la mejor de las publicaciones otaku: RAN, robot argentino nipon. En forma de sitio web.

http://www.robotargentinonipon.com

graciadio!

el sitio esta lleno de notitas geniales que estan impidiendo que estudie, con su celebre otakometro, por ej:
(sobre Silent Moebius)
Ambientación: retrofuturista bladerunera
Animación: la primera es una gloria, la segunda casi no necesitaron
Escena de ducha: imperdible
Rally Cheyenne: Provocamé!
Es lo tuyo si te gustan: las pelis de brujas morrudas y el primer disco de Rata Blanca

y con una seccion genial genial sobre las ediciones originales de la revista, que al parecer ni ellos tienen! Con imperdibles descripciones sobre los misteriosos contenidos y como vieron la luz, si es que la vieron

En fin. Probablemente a nadie le importe el retorno de Patricio Land a las canchas del anime. Para mi es una gratisima noticia, estoy harto de Ivrea, asi se vive el anime

Reescrituras: She's out of my league

Las vacaciones terminaban el OTRO jueves, perdon si no fuimos claros.

Antes de volver, un ejercicio que esperamos se convierta en una seccion: vamos a reescribir un film como nos gustaria a nosotros. Arranque light: elegimos la pelicula She's out of my league, una nuevita de directores y escritores sin mucho curriculum. Trailer, para que sepan de que hablamos.

Reescritura de "She's out of my league"

Bueno. She's out of my league es una comedia pedorrona, cablistica, superobvia y clisada en la cual un chico se engancha a una chica que esta muy buena. El chico es un 5 y la piba es un 10, y nadie, amigos, familia, en fin, nadie puede creer que se haya levantado semejante minon. 
La pelicula, a pesar de su premisa sencilla y de pertenecer a un subgenero superagotado, logra un nivel de incomodidad en el espectador con las aventuras desubicadas y vergonzantes de nuestro heroe, que solo logran las buenas comedias. Ademas, tiene muy buenos chistes y a pesar de alguno de mal gusto, tiene muy bien timing.

Todo nace con un guion genial: vertiginoso, directo al grano, y que justifica desde el guion de algunas elipsis narrativas hechas en favor de la accion (por ejemplo, cuando repentinamente ella va a conocer a los amigos de el, los amigos le dicen que es absurdo, repentino, tirado de los pelos; cuando hay que parar a un avion, un tipo se lo pide a otro y lo hacen y listo! Y funciona, ya veran por que)

En fin, a pesar de algunas cosas propias de la maquina del cine, que empalagan o asquean o aburren, la pelicula es un genial pasatiempo con algunos momentos muy buenos.

Podria, por ejemplo, ser una gran pelicula argentina. Filmada en blanco y negro. El chico por ahi podria ser menos "quirky" que Jay Baruchel (gran actor que corre el mismo peligro que Seth Rogen: quedar encerrados en un personaje); y la chica podria ser, directamente, la actriz que la interpreta (Sabrina Garciarena haciendo de Sabrina Garciarena, por ejemplo), lo cual haria que la chica fuera no solo hermosa sino tambien famosa. Eliminaria a un amigo, siendo uno de sus dos compadres el amigo sabio, el Yohei (los lectores de Slam Dunk saben de lo que hablo) similar al que aparece en la peli (aunque tendria que ser mas callado, menos declamador). El otro no seria contrera, simplemente seria incredulo. Ella tambien tendria una amiga como la de la peli, tambien incredula y critica, y tambien famosa claro. (Tengo que decir que en este intento de reescritura veo lo bien estructurada que esta la pelicula, en su propia logica y filosofia de autoayuda. Que no sera la de nuestro film). Los amigos de ellas dos seran, claro, famosos. Desde ya tambien lo sera su ex novio, el tercero en discordia. Me gustaria ver a Sabrina un poco mas insegura sobre su relacion con nuestro heroe, tentada por el glamour de su ex novio famoso y su mundo. Las peleas serian a causa de sus ex novios pero no POR ellos: surgirian con cualquier excusa, explotando esa brecha entre los dos que el orgullo y el miedo no dejan rellenar.

Pero lo mas importante seria hacer la forma menos pautada por el genero, mas libre, enfocada en dialogos costumbristas/boludos entre amigos. Menos discursos rimbombantes, y menos lecciones de vida del tipo "valorate a ti mismo" (bien llevadas a cabo en la peli): la pelicula se trataria mas bien de lo increible que es que ella salga con el, y de como la ley del embudo nos da esperanzas a todos los boludos.

Terminaria mal, claro: ella lo dejaria porque esta todo el tiempo pensando que es mejor y esas cosas, como Zeta-Jones en High Fidelity no quiere estar todo el tiempo acariciandole el autoestima a nuestro John Cusack (el modelo de protagonista en toda pelicula del genero de las comedias romanticas para hombres). El fracaso que ahora sabe que no era destinado, sino provocado por su propia impericia, lo moviliza a dejar de quejarse, criticar y reescribir (ups!) y decide hacer algo con su vida en vez de quejarse siempre. Porque nuestro heroe tiraria perfil critico de todo, como John Cusack en HF. Quizas mezclado con el brillo de Jay Mohr en Picture Perfect (que gran film). Seria algo asi como un representante de esta generacion clase media algo apatica, de mandatos paternales quebrados, en crisis, y caminos nuevos que no surgen. La ruptura con Sabrina dejaria a nuestro heroe, entonces, sin nada, pero mas sabio y con decision. Quizas nuestro protagonista, en honor a esta nueva seccion, podria ser un estudiante de facultad a medio camino que se pasa diciendo como se pueden hacer mejores las peliculas; su salto, y el final, seria una imagen de nuestro heroe que comienza a escribir un guion propia, o empezar una pelicula propia. Su titulo, claro, seria el mismo de este work in no progress, que tiene dos titulos tentativos: La vida de los otros (en referencia a la pelicula, claro, de la cual se ofreceria una posibilidad de reescritura informal en algun dialogo del filme; pero tambien en referencia a los otros, los actores, los exitosos y su mundo inaccesible); o Tiramisu(en referencia obvia a American Pie, pues esta seria una American Pie a la Argentina; a la vez el titulo en clave comedica implicaria que el protagonista se harto de ver su vida como drama, y ya paso al plano general y relativizador de la comedia; alguna referencia deberia hacerse acerca del titulo en el guion, por ejemplo que los protagonistas hablasen de la falta de comedias romanticas argentinas, de que hace falta una "Tarta Americana" argentina; tirarian entonces varios nombres tentativos -"Cocada", "Chocotorta"- sin mencionar nuestro titulo, que se le ocurriria a nuestro protagonista por alguna escena en particular del filme, relacionada con Sabrina, quizas con alguna posicion sexual y quizas con lo agridulce del amor). Nuevos titulos podrian surgir para este proyecto porque ninguno conforma.

Ese seria nuestro final. Nada de sueños de volar en avion, y terminar con Alice Eve en un vuelo pilotado por el mismo. Algo mas simple. Me recuerda un poco a El fondo del mar, ese excelente filme mal olvidado. Tambien a Los Paranoicos, otra pelicula brillante.

Escena de "La vida de los otros" o "Tiramisu"

Y algunos extractos de una tentativa banda sonora: "Examenes" de Babasonicos, "Crown of love" de Arcade Fire, "Seguir viviendo sin tu amor" del Flaco, "Dia del huracan" de El Mato, "Lost cause" de Beck, , "Chicken blows" o "King and Caroline" de GbV, "CJ" de los Cadillacs, "I want you" de Dylan, "Burbujas de amor" de Juan Luis Guerra (ja!), "Negra murguera" de Bersuit (perdon, los gustos personales nunca son coherentes), "Sugarcube" de Yo la tengo, "Tirate" de Cafeta, "Say yes" de Elliot Smith.

El jueves se acaban las vacaciones

Para el lector impaciente de novedades, a partir del jueves el blog volvera a su andar normal. En la mira hay un sabado tematico veraniego, algunos comentarios sobre la polemica Avatar, relaciones con Ghibli y dos articulos relacionados a las historietas, los dos respuestas furibundas a comentarios que se pretenden progres y terminan siendo vacios. Esto, finiquitado con una review de 20th century boys, la trilogia basada en el manda, una lista de mangas que nos gustaria ver adaptados y una lista de grandes filmes basados en mangas.

Veremos, siempre nos colgamos

Atenti!

A.B.C.

Nos ponemos cholulos: noche de Oscar!

Gano gano gano señores El secreto de sus ojos! Bombasai, lo dejaron a Haneke sin nadita! No puedo decir si es justo o no porque de las nominadas solo vi ESDSO, lo que si se es que la pelicula es bien corte Oscar, a la vez liviana y “profunda”, a la vez “critica” pero convencional en su critica. Es una pelicula de todos modos bienintencionada, y excelentemente lograda. Hecha para ganar el Oscar, hecha por un director mas yanqui que argentino, lo logro y esta muy bien.

 

En otro orden de cosas, gano el compositor de LOST! Se llevo el premio a mejor banda sonora de Up, esa gran gran peli que fue elegida mejor peli animada por sobre Coraline y Fantastic Mr Fox, entre otras. Probablemente, por el cuidado en la realizacion y la ternura, se lo tiene bien merecido y, en la misma linea del comentario de ESDSO, era mas bien obvio que se iba a imponer sobre dos rarezas animadas como Coraline y FMrF.

 

De los actores mucho no puedo decir, nada mas que gano el gran Jeff Bridges por una peli que no vi, perdio Meryl Streep que se habia actuado todo en J&J, y gano, obviamente, el malo mas malo de los malos, Christoph Waltz, por su increiblisimo papel en Inglorious Basterds. Unico premio al filme, que perdio, como era predecible, premios que merece como mejor guion (cabeza a cabeza con los Coen, para mi), mejor direccion (de nuevo) y algun otro rubro. El tio Oscar va por lo convencional.

 

Pero el gran perdedor de la noche, claro, fue Avatar. Noche triunfal para las ex: Cameron, la tenes adentro! bastante inesperada eleccion del hurt locker, aunque, pensandolo sin la maquinaria mediatica bombeando a avatar por detras, al ser el oscar un premio tan politico, correspondia que se lo dieran a una pelicula pacifista (es decir, politicamente correcta) pero realista, aspera, y no a una fantasia con aliencitos azules y mitologias y drama drama drama. Ademas (gran paradoja, siendo la meca de la rimbombancia y la ficcion) Hollywood siempre premio al realismo por sobre la fantasia.

De todos modos Avatar tenia todo para ganar, oscarianamiente hablando. Porque sabemos que Hollywood se devora estas pelis. Pero la decision es probable que haya pasado por ahi: entre dos peliculas de guerra, la epica-fantastica, si bien pacifista, termina reforzando algun que otro concepto imperialista-belico; no asi The Hurt Locker.

Lo interesante entonces en este duelo entre enfoques de la guerra es, justamente como empezamos señalando al inicio, la batalla de los sexos: The Hurt Locker es una pelicula que condena el funcionar falico que lleva a la guerra y su adiccion, ese machismo del sargento James alegorico del modo de ser humano-masculino, del paradigma humano que lleva a que el mas pija sea el mas mejor (genialmente expresado en los problemas “psicologicos” –no quiere morirse- de Eldridge). Avatar es puro genero, y como todo genero trae aparejada los modos sociales que lo forjaron: la guerra, idealmente (no politicamente) se sustenta en esta sociedad patriarcal; la estetica de la guerra, el genero belico y su hijo, el genero fantastico, no puede evitar sustentarse en lo mismo, a pesar de intentar en todo momento ser una pelicula que hable de la autodestruccion humana, una pelicula ecologista y pacifista. El mensaje mucho mas realista de HL termina siendo mas profundo y rupturalista que la critica de corte mas convencional de Avatar. Y el resultado es que HL trauma. 

 

Para las mujeres, en su dia, bien merecido este primer Oscar a director entregado a una chica.

Fantasias inofensivas (de la extravagancia, su comercializacion y su atrofiamiento)

Terry Gilliam. Siempre apuesta a la locura y la imaginacion como vias de desestructurar la realidad felizmente. A menudo esa locura irrumpe en la forma, desestructurandola tambien. A menudo tambien estos cantos a la imaginacion son elegias, cantos de cisne de la agonizante fantasia. La mentira, la ficcion, es vehiculo a la vez de la redencion y la agonia, un escape de la realidad con una realidad siempre presente y triunfante. Sus peliculas mas felices proponen un triunfo de la ficcion (Munchausen, Grimm); las mas tristes, la imposicion de la realidad (Brazil, Tideland). Es una batalla representada en su ultima obra, El Imaginario del Dr. Parnassus.

Esperada por muchos como un fetiche (la ultima de Ledger, tan loca que a pesar de su muerto se continuo con otros actores sin cambiar el guion) la pelicula no pasa de la fetichizacion de la rareza. La extrañeza no es genuina sino que simplemente es una referencia a la extrañeza que el espectador espera que tenga el filme, una rareza superficial, colorinche y complicada. No es un filme ambiguo en el sentido en que se debaten dos fuerzas morales (si algo queda claro es la bajada de linea de la pelicula, aclarada forzadamente en esa escena final atadora de todo cabo suelto) sino simplemente porque nos sumimos en la confusion durante gran parte del filme, y esa extrañeza nos aleja de los personajes. Este distanciamiento lleva a que el final “climatico” arribe sin sentido alguno, sin importancia alguno, como otra secuencia mas de una pelicula descentrada. Para colmo, esa escena misma es toda parte del mundo ficticio dentro de la pelicula, lo cual aumenta el distanciamiento: al resolverse los conflictos en el mundo de los sueños, queda la sensacion de ser una resolucion impostada, falsa, traida por el autor para resolver sus problemas de guion. Como resolver toda una historia a traves de un sueño que le cuenta como eran las cosas realmente al protagonista. Su fantastica trama (porque la trama es genial) y muchos de los aciertos de la puesta de escena (todo lo que es artesanal) llamaban a la extrañeza, claro que si, pero la extrañeza se vuelve esteril, se disuelve en esa confusion digital: no es lo mismo ser raro que ser confuso (eso es simplemente descentramiento) o que ser colorinche y torcido (eso es simplemente extravangancia).

La pelicula continua su distanciamiento formal, en lugar de encantarnos con su extrañeza: la berretez de las frias fromas digitales del mundo espejo, bien salvapantallas, nos hace extrañar las puestas en escena bien barrocas y artesanales de todo el resto de su filmografia. Se trata de una puesta se cree imaginativa pero en todo momento es un plagio colorinche y barato de Tim Burton (a quien tambien, como veremos luego, le queda mejor la artesanalidad que la espectacularidad fria del digital).

Se desperdicia asi no solo una gran historia como es el duelo de Tom Waits (genial siempre) y Parnassus (Chesterton denunciaria a Gilliam por el despilfarro) sino el planteo mismo del film, teoricamente rupturalista en su festejo del irrealismo, que queda esteril: porque la imaginacion, asi, hecha a medida de una audiencia pasiva, no logra desestructurar nada, cumpliendo la peor y tristisima profecia de la pelicula al darse, una vez mas, la constante derrota de los sueños en manos de la suciedad social.

 

 

Pero ya es tiempo de decirlo: si alguien ha hecho punta en esto de mercantilizar lo freak, lo extravagante, no es el pobre Terry, cuyos ultimos filmes –Tideland (arriesgadisima y brillante obra hipnotica y terrorifica, quizas su mejor pelicula y genuina en su horrenda extrañeza), Los Hermanos Grimm(curiosamente, los Grimm es un film mas convencional pero mucho mas redondo y perfecto que este ultimo intento pretencioso y marquetinero)- no fueron justamente un exito de taquilla.

 

Es el señor Tim Burton.

 

Con Big Fish ya algo olia mal (el pescado). Habia logrado adaptar su vision oscura y torcida del mundo a algo maravillosamente feliz.

La adaptacion de La fabrica de chocolates confirmo que era un genio cineasta, pero tambien confirmo que habia encontrado su mercado: sus historias no eran mas cosa rara, no denunciaban mas la otredad. Eran ahora cuentos totalmente convencionales, de triunfos y crecimientos, bien Disney, con detalles bien Burton, raritos. Eran la adaptacion de su cine a las masas. No se trata sino de una observacion: el humor burtoniano, esa sequedad, mantiene una distancia mayor que la que tienen los escritores clasicos de Disney. Pero para demostrar cuanto se habia acercado, justamente, Burton a “la onda Disney”... no hace falta sino saber que su ultima obra la encargo el mismisimo Walt (dicen).

El cine presentaba cola de media hora para sacar entradas antes de abrir, y a la noche estaban, obviamente, agotadas. Cine lleno, gran expectativa. Inclusive aplausos cuando aparece Johnny Depp (su rol mas desdibujado y, en tono a la obra de Burton, simplemente autorreferencial de sus “quirks”, sus rarezas tipicas).

Todos se van contentos del cine, pero la pelicula algo defrauda, a varios. Que pasa?

Falta delirio, falta genialidad, falta berretez y desviacion, falta oscuridad. Sobra bajada de linea emotiva y demasiada produccion, demasiada “seriedad”, sobre todo para una historia (otra vez denuncia Chesterton) originalmente subversiva justamente por cierta anarquia de contenido y sentido.

Los detalles del director siguen vigentes (geniales las reinas) pero en muchos sitios, inclusive, tambien pierde fuerza (el diseño de varios personajes y escenarios es altamente convencional o, a lo sumo, simplemente copiado del viejo Burton que todos esperan, referencial de su obra pasada). Y detras de esa superficie cuidadamente burtoniana, aumentada por el digital hasta el preciosismo barato (otra vez, salvapantallas), se esconde la misma historia de siempre, con los mismos aprendizajes morales, los finales climaticos y esa musica incidental insoportable de pelicula de Hallmark (han cooptado a Danny Elfman tambien)

Tim Burton pierde su muchness: deja de ser un raro de corazon para ser un extravagante, un tipo con algunas cosas raras, pero, a la larga, capaz de producir una fabula fantastica absolutamente convencional, muy a tono con lo que pide el mercado. Dragones, grandeza digital en cada escena y, claro, batallas espectaculares y climaticas para desplegar la maquinaria computacional al mango y que los anteojos 3D cumplan mas que su funcion meramente estetica. Del 3D dador de vida de la artesanal Jack saltamos a este 3D totalmente digital y esteril de Alicia.

Pero los cines se llenan: Disney lo logra. Entra al mercado freak, tan en boga hoy en dia. Es la peor pesadilla de Burton, del viejo, del que dirigio Ed Wood.

 

(Prometemos proximamente un especial menos ortiva con buenos estrenos del genero fantastico)